con Patrizio Cossa e Fabrizio Lobello
Regia Giorgia Giuntoli
Una Produzione AST COMPANY

Due attori, un luogo, cinquanta minuti a disposizione. Naked è uno spettacolo sperimentale di improvvisazione teatrale, nato dall'esasperazione del lavoro dell'attore: niente costumi, niente quarta parete, niente scenografia. E si spinge oltre: non c'è testo scritto, tutto è rigorosamente improvvisato.

Ogni sera gli attori sono nudi con la propria capacità di creare personaggi e storie, senza rete di protezione né canovaccio. In scena non c'è altro che la vita — l'essenza delle relazioni moderne, sempre diversa, unica e irripetibile. Il pubblico assiste a una vera epifania: gli attori, a nudo con loro stessi, diventano al contempo interpreti, sceneggiatori, autori e registi.

Nato da anni di lavoro sul training attoriale e sulla narrazione improvvisa, Naked avvicina l'improvvisazione teatrale al piano sequenza cinematografico. In uno spazio scenico circolare che immerge il pubblico nella performance, con la sola presenza di due sedie, gli attori devono creare relazioni e personaggi immediati, senza possibilità di modificarli nel tempo a disposizione.

liberamente tratto dal romanzo omonimo di Giorgio Gigliotti

con: Tiziano Di Sora e Francesco Giannotti
Adattamento e regia: Guido Lomoro
Coreografie e movimenti scenici: Maria Concetta Borgese
danzAutrici: Sara Ferrigno, Virginia Picchi

Narciso ha 18 anni e lascia la provincia calabrese per attraversare gli anni 80 e poi 90: prima New York, poi Roma, in una corsa che è insieme scoperta, vertigine e alternanza di momenti tormentati e felici. La scoperta della grande città, gli eccessi della notte, gli amori, la nascita di un figlio, il passaggio a Roma e alla stagione della new wave, tra arte, musica, sesso: un decennio che per molti fu affermazione, per altri distruzione — segnato anche dall'AIDS — ma che in ogni caso ha lasciato un segno indelebile, grazie anche a Narciso stesso.

Lo spettacolo si costruisce sull'intreccio di parola, danza e immagine: due interpreti danno corpo e voce al protagonista Narciso e a L'Altro che rappresenta la sua voce interiore, il suo doppio. Due danzatrici traducono in movimento la città, il tempo e le pulsioni che attraversano la storia. Le immagini scandiscono il passaggio tra epoche e luoghi dialogando con parola, luce, musica e coreografia in un ritmo che alterna euforia, provocazione, sospensione e intimità emotiva.

di e con Daniele Romeo, con Giorgia Calcari

Un’iniziativa artistica del tutto particolare si infiltra nella trama di Teatrosophia. I Ritratti Musicali hanno avuto inizio nel 2019 come arte di strada. Un’intuizione artistica nata dall’unione di diverse esperienze musicali e la lettura del romanzo “Mr Gwyn” di Alessandro Baricco dove il protagonista fa dei ritratti alle persone ma in forma scritta, narrativa. Daniele Romeo, chitarrista e improvvisatore, sceglie una persona del pubblico, la guarda negli occhi e ne compone il ritratto in musica. Non c’è uno spartito, non c’è nulla di preparato: è l’intuizione a suggerire quale chitarra imbracciare e da quale punto della tastiera cominciare. La musica nasce lì, in quell’istante, da quell’incontro. Poi la persona ritratta è invitata a scrivere tre parole. Diventano un nuovo spunto: a partire da queste, l’attrice e poetessa Giorgia Calcari improvvisa altrettanti versi, che si uniscono al flusso del suono e lo arricchiscono di un’altra voce. Ne nasce un ritratto irripetibile, pensato per una sola persona eppure condiviso con tutta la sala. Uno sguardo esterno che restituisce a chi siede un’immagine di sé attraverso il linguaggio universale della musica: un linguaggio capace di andare oltre il razionale e di toccare corde più profonde. Una serata in cui ogni spettatore può diventare, per qualche minuto, il soggetto dell’opera.